Een bezoek aan het Louvre: 15 hoogtepunten, tips & tours

Bezoek het paleis van Franse koningen om enkele van 's werelds beste kunst te bewonderen. In het Louvre zijn veel van de beroemdste meesterwerken van de westerse beschaving te zien, waaronder de Mona Lisa van Leonardo da Vinci en de Vénus de Milo . Een groot aantal van de schilderijen van het museum was in handen van de verschillende koningen die in het Louvre woonden toen het een koninklijke residentie was; andere stukken werden verworven door de verdragen van Frankrijk met het Vaticaan en de Venetiaanse Republiek. De collectie werd verder verrijkt door de buit van Napoléon I.

Louvre museum

Het bekijken van de meesterwerken van het Louvre is een van de essentiële dingen om te doen tijdens een bezoek aan Parijs. Het grootste museum ter wereld, het Louvre, verpakt 35.000 kunstwerken in een tentoonstellingsruimte van 73.000 vierkante meter in drie secties: de vleugels Denon, Richelieu en Sully.

Elke vleugel heeft meer dan 70 kamers met schilderijen en kunstvoorwerpen, en er zijn enorme zalen gevuld met sculpturen. Het is onmogelijk om de hele collectie in één dag of zelfs in een week te zien. Deze checklist met 15 Louvre "hoogtepunten" biedt historische context en diepgaande inzichten over elk stuk om uw ervaring te verbeteren.

1. Mona Lisa door Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711)

Mona Lisa door Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711) | Joaqun Martnez / gemodificeerde foto

Geleerden discussiëren over wat de Mona Lisa tot een van de meest gerenommeerde schilderijen ter wereld maakt. Een verklaring is het gevoel van mysterie. De identiteit van de oppas is onduidelijk. De afgebeelde vrouw wordt verondersteld Lisa Gherardini te zijn, de vrouw van een Florentijnse handelaar genaamd Francesco del Giocondo.

Een andere verklaring voor de beroemdheid van het schilderij is de raadselachtige glimlach van het onderwerp, die mogelijk het ideaal van geluk symboliseert. Haar betoverende expressie en haar blik opzij hebben een betoverende kijk op kijkers. Waarnemers merken op hoe de Mona Lisa naar hen kijkt vanuit elke plek in de kamer.

Veel bezoekers komen naar het Louvre om dit ene schilderij te zien, zeker het beroemdste kunstwerk van het museum. Het kleine schilderij, gemaakt rond 1503 door Leonardo da Vinci, is bedekt met een extra laag plexiglas en wordt meestal omringd door een menigte toeristen die proberen er een glimp van op te vangen.

Om een ​​beter beeld van dit schilderij te krijgen, is het een goed idee om een ​​kleine groepswandeling door het Louvre te maken onder leiding van een deskundige gids. Deze drie uur durende tour springt over de lange toegangslijnen van het museum en gaat rechtstreeks naar de must-see-werken, waarbij de tijd in het museum optimaal wordt benut.

2. Les Noces de Cana door Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711)

Les Noces de Cana door Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711) | Ivo Jansch / gefotografeerd

Veronese maakte deze opmerkelijke schilderij in 1563, in opdracht van het benedictijner klooster San Giorgio Maggiore in Venetië. Het immense schilderij van 70 vierkante meter bedekt een hele muur van de Louvre-galerij van vloer tot plafond; oorspronkelijk was het bedoeld om de refter van het klooster te versieren.

Les Noces de Cana ( The Wedding Feast in Cana ) is een meesterlijke compositie die de Bijbelse bruiloftscène in Cana in Galilea laat zien, de gebeurtenis volgens Johannes de Apostel wanneer Christus het wonder doet om water in wijn te veranderen.

De opmerkelijke samenstelling van meer dan 100 figuren slaagt er op de een of andere manier eerder harmonieus dan vol. De bruid en bruidegom zitten aan het einde van de feesttafel aan de linkerkant. Christus is in het centrum omringd door zijn discipelen. Hedendaagse Venetianen mengen zich met bijbelse personages in oosterse tulbanden.

De verbluffende aandacht voor detail van de kunstenaar is te zien in de realistische details, zoals het draperen van de prachtige Venetiaanse kostuums. De actievolle scène zit vol verrassingen: een dwerg met een parkiet (lagere linkerkant), vogeltjes, vriendelijke honden en een grappige kat (rechtsonder) die een ongenode gast lijkt te zijn terwijl hij zijn klauwen op een klauw krabt waterkruik.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Room 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Room 346) | Ivo Jansch / gefotografeerd

De Vénus de Milo is een van de hoogtepunten van de antiquiteitenafdeling van het Louvre. Dit aantrekkelijke standbeeld, ook bekend als Aphrodite, vertegenwoordigt het Griekse schoonheidsideaal. Gemaakt rond 100 voor Christus, weerspiegelt het beeld van de godin de stilering van de late Hellenistische periode. Het werk heeft de kunstwereld gebiologeerd sinds het werd ontdekt op het Griekse eiland Milos ("Melos" in het oude Grieks) in 1820 en werd gepresenteerd aan koning Lodewijk XVIII.

Wat dit beeld tot een meesterwerk maakt, is de uitgebalanceerde compositie, het gevoel van ruimte en de manier waarop het gordijn over de heupen van de godin valt. Helaas maken de ontbrekende stukken marmer het moeilijk om het standbeeld volledig te identificeren en te begrijpen. Kunsthistorici hebben geprobeerd zich voor te stellen hoe haar armen waren gepositioneerd en waar ze mogelijk had gestaan. Sommigen geloven dat ze misschien een appel, een kroon of een schild heeft vastgehouden. Een andere hypothese is dat Venus een spiegel in de ene hand hield om haar reflectie te bewonderen.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703) | Thomas Ulrich / foto gewijzigd

Een meesterwerk van de Hellenistische kunst, dit monumentale klassieke beeldhouwwerk is adembenemend om te aanschouwen. De Victoire de Samothrace ( Winged Victory ), gepresenteerd in een eigen ruimte bovenaan een grote trap, heeft een manier om bezoekers te boeien wanneer ze de hoek omslaan en een glimp van het standbeeld opvangen.

Gemaakt rond 190 v.Chr., Werd de gevleugelde Godin van de Overwinning gevonden op het eiland Samothrace en wordt gedacht dat het een religieus offer is door het volk van Rhodos ter herdenking van de zeeoverwinning. Met zijn moedige houding op de voorsteven van een schip leidt de gevleugelde Goddess of Victory (Nike) een vaartuig dat door bedwelmende windstoten vaart.

De figuur van de Godin wordt zo nauwkeurig afgebeeld dat men nauwelijks kan geloven dat hij 2000 jaar vóór de fotografie en 3D-grafische modellering werd vervaardigd. De spiraalvormige compositie creëert het effect van krachtige beweging, met de vleugels tegengehouden en het rechterbeen voor de linkerkant geplaatst. De godin lijkt doordrenkt van water te zijn, terwijl haar doorzichtige kleding zich aan haar lichaam hecht en de vorm van het vrouwelijke lichaam onthult. Tegelijkertijd zorgt een briesje ervoor dat de gedrapeerde kleding van de godin golft, waardoor het beeld een verbluffend gevoel van realisme krijgt.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon door Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon door Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702) | Maureen / foto gewijzigd

Napoléon I gaf Jacques-Louis David de opdracht om dit prachtige schilderij, De kroning van Empereur Napoléon, te maken als een document van zijn kroningsceremonie. Napoléon riep zichzelf uit tot keizer in mei 1804 na een staatsgreep na zijn zegevierende militaire campagnes in Italië en Egypte.

De kroningsceremonie werd uitgevoerd volgens het protocol van het kronen van een koning in de Franse monarchistische traditie. Napoléon kroonde zichzelf echter terwijl hij tegenover de congregatie stond in plaats van gekroond te worden door de paus, om een ​​verklaring af te leggen over zijn onafhankelijkheid van de kerk.

Jacques-Louis David woonde de kroningsceremonie van 2 december 1804 bij in de Notre Dame in Parijs en vertegenwoordigde het evenement daarna met onberispelijke details. David geeft de ceremonie nauwkeurig weer terwijl hij voldoet aan het verzoek van Napoléon om een ​​symbolische en politieke boodschap over te brengen, waarbij hij het evenement verheerlijkt om het een unieke plaats in de geschiedenis te geven. Het schilderij beslaat een extra groot doek van zes meter bij tien meter.

Een ander meesterwerk van David in dezelfde kamer is Le Serment des Horaces ( De eed van de Horatii), een duelscène uit de klassieke oudheid.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)

La Liberté Guidant le Peuple door Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 700) | Yann Caradec / gemodificeerde foto

Dit suggestieve schilderij illustreert een van de belangrijkste gebeurtenissen in de Franse geschiedenis, de Parijse opstand van juli 1830, toen de Republikeinen van Frankrijk een opstand tegen de regering van de Tweede Grondwet leidden. Delacroix bedoelde La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) om de waarden van de revolutie van 1789 en het ideaal van de volkssoevereiniteit te benadrukken. De creatie van dit stuk was een patriottische daad, zoals Delacroix hartstochtelijk geloofde in de Republikeinse zaak.

De allegorische figuur van Liberty wordt afgebeeld als een sterke en inspirerende vrouw met blote borsten (naaktheid is gebruikelijk in Franse historische schilderijen), wat een afstamming suggereert aan een klassieke Griekse godin. Bewijs van haar vastberadenheid en vechtlust, Liberty houdt een Franse vlag in de ene hand en een infanterie geweer in de andere.

Ze komt overwinnend tevoorschijn uit een donkere, rokerige achtergrond en lijkt baadt te worden in licht, symbolisch voor haar morele verlichting. Delacroix brengt een diep emotionele, romantische interpretatie aan het schilderij en tegelijkertijd een realistische kwaliteit.

7. Psyche Revived by the Kiss of Love door Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psyche Revived by the Kiss of Love door Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / gemodificeerde foto

Van alle 18e-eeuwse sculpturen in de met zonlicht gevulde galerij Pavillon de Flore is deze het meest charmant weergegeven. Dit beeldhouwwerk, getiteld Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour in het Frans, werd geïnspireerd door het mythologische verhaal van Cupid en Psyche van Ovid's Metamorphoses .

In dit verhaal ziet Cupido Psyche die in slaap is gevallen na het inslikken van een verboden drankje. Cupido nadert zachtjes Psyche en staat op het punt haar te kussen. Dan wordt Psyche wakker en omarmt Cupido lusteloos. Dit is het tedere moment vastgelegd in dit betoverende meesterwerk.

Antonio Canova creëerde een stuk vol emoties, typerend voor de romantische neoklassieke beeldhouwkunst. Tegelijkertijd is de sculptuur zo precies dat de figuren levensecht lijken. Let op het mooie beeldhouwen van Cupido's vleugels, de pijlkoker vol met pijlen en de versieringen op de amfoor. Bewonder hoe Cupido de nek van Psyche en de ronding van haar heup vasthoudt als ze zich omdraait om hem te omhelzen, alles getoond met een perfect gevoel voor verhoudingen en beweging.

Zorgvuldig gebeitelde functies en anatomische details zoals de navel van Psyche en sierlijke tenen geven de scène een gevoel van authenticiteit.

8. Lodewijk XIV door Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)

Portret van Lodewijk XIV

Deze emblematische schilderij van de "Zonnekoning" werd in 1701 gemaakt door de Franse koninklijke portretkunstenaar Hyacinthe Rigaud. Het schilderij was oorspronkelijk bedoeld als een geschenk voor Filips V van Spanje, maar het Franse hof hield er zoveel van, het schilderij werd nooit naar de Spaanse koning gestuurd. Lodewijk XIV was 63 jaar oud toen dit portret werd geschilderd.

Uitgegeven in prachtige details, vertegenwoordigt het portret Louis XIV als het ultieme beeld van absolute macht. De weelderige achtergrond en de indrukwekkende kroningsmantels van de koning symboliseren zijn grootheid. Let op de rijkdom van de koninklijke gewaad, die is geborduurd met fleur de lys (het koninklijke symbool) en de kroon rust naast hem op een krukje. Dit schilderij is ontworpen om de toeschouwer te herinneren aan het gezag van Lodewijk XIV.

9. La Dentellière door Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837)

La Dentellière door Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837) | Rie H / foto gewijzigd

Renoir beschouwde de verfilming van De Lacemaker van Jan Vermeer als een van de mooiste schilderijen ter wereld. La Dentellière werd gecreëerd door Vermeer rond 1669 of 1670. Het motief van kant werd vaak gebruikt in 17de-eeuwse Nederlandse schilderijen om traditionele vrouwelijke deugden te symboliseren. In de voorhoede van het schilderij is een klein boek dat hoogstwaarschijnlijk een Bijbel is, die het stuk een nieuwe laag van morele en religieuze suggestie geeft.

Vermeer schilderde graag scènes uit het dagelijks leven en was bedreven in het op een aansprekende manier weergeven van bekende voorwerpen. De jonge vrouw (hoogstwaarschijnlijk de vrouw van Vermeer) is aandachtig gericht op haar zorgvuldige werk van kantklossen. De draad tussen de vingers van de vrouw en de pinnen en spoel vormen het centrale brandpunt van het stuk. De objecten worden op de achtergrond waziger en imiteren het natuurlijke optische veld van het menselijk oog.

Van Gogh prees dit schilderij vanwege de harmonieuze kleurencombinatie, te zien in het levendige naaikussen en de veelkleurige garens.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / foto gewijzigd

De Chevaux de Marly (Marly Horses) werd in opdracht van koning Lodewijk XIV gemaakt voor de paardevijver Château de Marly. Gemaakt tussen 1739 en 1745, dit monumentale Carrara marmeren sculptuur is een groter dan levensgroot beeld van twee paarden ingetogen door grooms. De beeldhouwer, Guillame Coustou, was waarschijnlijk geïnspireerd door de oude Romeinse beelden voor het Quirinaalpaleis in Rome, waar halfgoden Castor en Pollux hun paarden trachten te temmen. Verwijzend naar deze klassieke referentie symboliseren de Marly Horses de strijd tussen mens en natuur (vertegenwoordigd door een ongetemd paard).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Room 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Room 708) | Rodney / foto gewijzigd

De kroning van de Maagd is tentoongesteld in de mooie Salon Carré van het Louvre (zaal 708) en is een van de meesterwerken van het Louvre uit de middeleeuwse schilderkunst. Guido di Pietro, bekend als Fra Angelico, maakte dit werk van 1430 tot 1432 en werd oorspronkelijk gebruikt als een retabel voor het klooster van San Domenico in Fiesole buiten Florence. Het thema van de kroning van de Maagd was in de 13e eeuw heel gebruikelijk in de kunst, en dit voorbeeld toont uitzonderlijke delicaatheid en artistieke schittering.

Het weelderige schilderij illustreert de Hemelvaart van de Maagd Maria als zij in de hemel wordt verwelkomd en gekroond door Christus, die hoog boven de menigte toeschouwers op een troon te zien is die toegankelijk is via marmeren treden.

De scène wordt weergegeven met ongelooflijke details en in heldere tinten. Fra Angelico schilderde bijvoorbeeld de negen stappen van marmer in verschillende kleuren. Een overvloed aan vergulding is overal te vinden, in de troon van Christus, evenals de halo's van de engelen, wat een koninklijk hof in de hemel lijkt te suggereren.

12. Cheat with the ace of diamonds door Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912)

The Cheat with the Ace of Diamonds door Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912) | Rodney / foto gewijzigd

Vol met verrassende details en verborgen emoties, is The Cheat with the Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) een interessant werk om te observeren. De kenmerkende stijl van realisme van Georges de La Tour brengt het leven van vier personen tot leven, verzameld rond een tafel tijdens het spelen van kaarten. Met een anticipatie op wat er nu gaat gebeuren, lijkt het moment bevroren te zijn in de tijd en heeft het een air van mysterie.

De scène voert een moreel drama uit over drie verleidingen die als zonden worden beschouwd: lust, drank en gokken. Gemaakt rond 1635, vindt de Cheat with the Ace of Diamonds een ereplaats in de 17e-eeuwse Peintres de la Réalité van Frankrijk (Painters of Reality).

Het onderwerp van het schilderij is een flamboyant geklede jonge man met veren, die op het punt staat gedupeerd te worden. In een ongewone compositie wordt het onderwerp uiterst rechts (in plaats van het midden) van het schilderij afgebeeld, in een ruimte die verschilt van de andere.

Ondertussen lijkt de andere groep van drie mensen een geheim te delen, wat blijkt uit hun zijwaartse oogbewegingen. De vrouw met de laag uitgesneden halslijn trekt de aandacht van de kijker met haar stiekeme blik. Ze communiceert stil met de speler (de cheat) aan de linkerkant van het schilderij, die onopvallend een kaart met aas met diamanten onder zijn riem trekt, wat de "winnende" kaart zal zijn.

13. Portret van de kunstenaar met distel door Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 809)

Portret van de kunstenaar met distel door Albrecht Dürer (Richelieu-vleugel, zaal 808) | Lisby / foto gewijzigd

Een opvallend schilderij, de Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon, was een van de eerste op zichzelf staande zelfportretten in de Europese schilderkunst. Albrecht Dürer creëerde dit portret van zichzelf in 1493 toen hij nog maar tweeëntwintig jaar oud was. De kunstenaar houdt een distel vast, die ofwel de trouw aan zijn verloofde vertegenwoordigt of een toespeling op de passie van Christus.

De compositie van een driekwart lengte-buste was typerend voor portretschilderkunst in de 16e eeuw. Kijkers kunnen wat onhandigheid in het portret detecteren, omdat de kunstenaar vanuit zijn spiegelbeeld aan het werken was.

14. Captif Sculptures van Michelangelo (Denon Wing, Room 403)

Captif Sculptures van Michelangelo (Denon Wing, Room 403) | jay.tong / gemodificeerde foto

Deze expressieve beelden zijn meesterwerken van Michelangelo, die zijn genialiteit van technisch vermogen en emotionele diepgang toont. Het paar sculpturen bevat de L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) en de L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Beiden worden geketend en naakt getoond om hun kwetsbaarheid te benadrukken, maar de twee slaven brengen heel verschillende emoties over. De stervende slaaf lijkt in een diepe eeuwige slaap te verkeren, terwijl de rebelse slaaf wordt vervormd in een gewelddadige strijd. Sommige kunsthistorici hebben de sculpturen geïnterpreteerd als symbool voor de menselijke ziel die door het lichaam wordt geketend.

Michelangelo begon met werken aan de beelden in 1513 als onderdeel van een monumentaal project om een ​​graf van paus Julius II te maken. Het project liep echter vertraging op en werd uiteindelijk afgedankt. Dit is een mogelijke reden waarom de beelden niet af zijn, met beiteltekens nog steeds zichtbaar.

Een andere verklaring is dat Michelangelo het maximale artistieke potentieel van het onbewerkte blok marmer heeft bereikt. In feite is er iets poëtisch aan het beeld van slaven die wachten om bevrijd te worden van het marmer.

15. French Crown Jewels (Department of Decorative Arts)

Franse kroonjuwelen (Department of Decorative Arts) | Megan F / gemodificeerde foto

Het ultieme symbool van grootsheid en soevereiniteit, kroningskronen weerspiegelden de rijkdom en macht van Franse koningen. De kronen werden op maat gemaakt voor elke koning en verfraaid met kostbare juwelen.

Zorg ervoor dat u de Couronne de Louis XV (kroon van Louis XV) in kamer 705 van de Denon-vleugel ziet, met twee rijen parels en acht edelstenen (smaragden, saffieren, robijnen en topaas) afgewisseld met fonkelende diamanten. De bogen van de kroon zijn versierd met diamant fleurs de lys (leliebloemen), het embleem van Franse monarchen sinds de 12e eeuw.

Het 140-karaats "le Régent" (Regent Diamond), tentoongesteld in kamer 705 van de Denon-vleugel, is een van de mooiste, meest briljante diamanten ter wereld, geprezen om zijn perfectie. Ook in kamer 705 van de Denon-vleugel is het Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Hertogin van Angouleme's Tiara) een oogverblindend stuk versierd met diamanten en smaragden.

In kamer 550 van de Richelieu-vleugel is de Couronne de l'Impératrice Eugénie (keizerlijke kroon van Eugénie) een over-the-top stuk keizerlijke juwelen. Gemaakt door meester juwelier Alexandre-Gabriel Lemonnier, schittert deze prachtige kroon met 2.480 diamanten in de vorm van palmetten en geflankeerd door 56 kostbare smaragden.

Het verkennen van het Louvre

De Grand Entrance: Pyramid du Louvre

The Grand Entrance: Pyramid du Louvre | David McSpadden / gemodificeerde foto

De hoofdingang van het Louvre bevindt zich op de centrale binnenplaats van de Pyramid du Louvre. Ontworpen door architect Ieoh Ming Pei en geopend in 1989, deze iconische 22-meter hoge piramide is opgebouwd uit 675 glasplaten, die de binnenruimte overstromend met natuurlijk licht. De Pyramid biedt toegang tot de Cour Napoléon, waar het ticketkantoor en de informatiebalie zich bevinden.

Er zijn snellere manieren om het museum te betreden (vanaf de Carrousel du Louvre of de ingang van de Rue de Rivoli), maar de glazen piramide is de meest dramatische toegang tot de prachtige collectie kunst van het Louvre.

The Medieval Louvre: Foundations of the Palace

Het middeleeuwse Louvre: Foundations of the Palace | jmacmullin / gemodificeerde foto

De originele fundamenten van het Louvre zijn te vinden in het middeleeuwse Louvre gedeelte, via de piramide en de roltrap naar de Sully vleugel. Dit ondergrondse gebied onthult het middeleeuwse fort dat in 1190 voor koning Philippe Auguste werd aangelegd. Bezoekers kunnen de oude fundamenten, de overblijfselen van de middeleeuwse slotgracht en de kerkers zien, evenals de Salle Saint-Louis (gebouwd tussen 1230 en 1240), het enige overgebleven overblijfsel van het hoofdgebouw van de middeleeuwse burcht.

Verschillende kamers in het middeleeuwse Louvre gedeelte tonen documenten, modellen en schilderijen met betrekking tot de geschiedenis van het Louvre.

Een magnifiek Koninklijk Paleis Geschikt voor de koningen van Frankrijk

Napoléon III Apartments | Geoff Livingston / gemodificeerde foto

Het sombere middeleeuwse fort van het Louvre werd versterkt onder Karel V, Karel VI en Henri II en omgevormd tot een veel indrukwekkender en luxueus koninklijk paleis door Lodewijk XIII en Lodewijk XIV. De Salle des Caryatides is een grandioze ontvangstruimte gecreëerd voor koning Henri II.

De Chambre de Parade du Roi (zaal 25 van de afdeling Egyptische Oudheden) is de slaapkamer waar Charles IX en Henri III elke ochtend het hof begroetten. De Salle des Sept-Cheminées (zaal 74 van het Griekse, Etruskische en Romeinse Oudheden) was het koninklijke appartement van Lodewijk XIV totdat hij zijn paleis naar Versailles verplaatste.

Zelfs nadat het Louvre niet langer een koninklijk paleis was, werd het gebruikt voor officiële doeleinden door Napoléon III. Bezoekers kunnen ook de weelderige Grand Salon en Dining Rooms van het Appartement Napoleon III zien (Richelieu Wing, Room 544). De overdadige inrichting, die de tweede Empire-stijl illustreert, heeft sprankelende kroonluchters, vergulde lijsten, decoratief stucwerk, zijden gordijnen, fluwelen meubels en prachtige rijkelijk beschilderde plafonds.

Een andere must-see kamer in het museum is de Galerie d'Apollon . Deze glorieuze ontvangsthal heeft een spectaculaire plafondschildering die is begonnen door Charles Le Brun, een eerbetoon aan Lodewijk XIV, de Zonnekoning. Het gedeelte dat niet werd voltooid door Le Brun, het adembenemende centrale paneel met de Apollo Slaying the Serpent Python, werd geschilderd door Delacroix in 1851.

Waar te verblijven in de buurt van het Louvre in Parijs

Wij raden deze charmante hotels aan op loopafstand van het Louvre Museum:

  • Mandarin Oriental Paris: vijfsterrenluxehotel met een spa, een korte wandeling vanaf Place Vendôme, in de buurt van boetieks met haute couture-design.
  • Hotel La Tamise - Esprit de France: boetiekhotel midden in het centrum, goed ingerichte kamers, comfortabele bedden, heerlijk ontbijtgebak.
  • Hotel Odyssey by Elegancia: betaalbare prijzen, gunstige ligging in Les Halles, trendy interieur, gezellige kamers, uitstekende douches.
  • Hotel Opera Maintenon: voordelige tarieven, aangename locatie in een rustige straat, meertalig personeel, vriendelijke service.

Tips en rondleidingen: Hoe u het meeste uit uw bezoek aan het Louvre kunt halen

  • Rondleidingen door het Louvre: Het Louvre is zo'n enorm museum dat een bezoek overweldigend kan zijn. Voor de best mogelijke ervaring en om ervoor te zorgen dat u alle essentiële hoogtepunten van het museum ziet, kunt u de Skip the Line proberen: Louvre Museum Walking Tour met Venus de Milo en Mona Lisa. Deze tour van drie uur omvat headsets, zodat u uw deskundige gids kunt horen over de geschiedenis en de artistieke betekenis van de meesterwerken van het museum, van de kostbare schilderijen tot de kroonjuwelen. Na de rondleiding kun je blijven om op eigen gelegenheid verder te verkennen.
  • Tickets: De hoofdingang en het ticketkantoor bevinden zich in de Pyramid du Louvre, maar dit heeft ook de langste lijnen. Ingangen in de Carrousel du Louvre vanaf het metrostation Métro of in Passage Richelieu bij de Rue de Rivoli vermijden de lange rijen. Je kunt van te voren kaartjes kopen, maar je moet ze persoonlijk ophalen bij de ingang van de Glazen Piramide (hierdoor kun je de rijen niet overslaan). Meer info: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. De Paris Museum Pass omvat het Louvre en biedt besparing voor toeristen die meerdere musea willen verkennen tijdens een tweedaags, vierdaags of zesdaags verblijf in Parijs.
  • Bronnen: de website van het Louvre heeft ook een sectie gewijd aan Visitor Tips met informatie over de ruimtesluitingen van het museum, rondleidingen en andere praktische informatie. De Louvre-app kan je helpen bij het navigeren door de ontroerende galerijen van het Louvre en geniet van interessante commentaren van kunstexperts die de meesterwerken verklaren. Meer info: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.
  • Eten en drinken: het Louvre heeft meer dan een dozijn opties (cafés, restaurants en snackbars) voor bezoekers op zoek naar verfrissingen. Het Comptoir du Louvre onder de glazen piramide biedt broodjes en Franse zoete deegwaren. Café Mollien serveert een eenvoudig lunchmenu in een elegant paviljoen van de Denon-vleugel in de buurt van de Franse schilderijengalerij.

    De meest pittoreske omgeving vindt u in de openlucht Terrasse de Pomone, een trendy crêperie en brasserie in de Jardin des Tuileries. Gastronomische snacks zijn verkrijgbaar bij Paul, een traditionele Franse bakkerij in Carrousel Garden. Het Café Marly, weggestopt in de arcades van het Louvre, is een luxe, verfijnd restaurant.

  • Naar het Louvre: De metrohalte bevindt zich in het Palais-Royal-Musée du Louvre-station of de busnummers 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 en 95 stoppen voor de Pyramide du Louvre. De handigste parking is in de ondergrondse garage aan de Avenue du Général Lemonnier, die dagelijks geopend is van 07.00 uur tot 23.00 uur.