Voor kunstliefhebbers is de Galleria degli Uffizi de grootste attractie in Florence. Meer toevallige toeristen, ongeacht of ze de galerij zelfstandig of tijdens een rondleiding bekijken, willen in ieder geval de hoogtepunten zien, waaronder het meest beroemde werk: Botticelli's Birth of Venus. Afgezien van de grootte, misschien het meest duizelingwekkende ding om te weten voordat u een bezoek brengt aan de Galleria degli Uffizi is dat dit een privécollectie van een familie was - en slechts een deel ervan, op dat moment. Meer onschatbare kunst is weggestopt in hun andere paleizen en villa's.

Naast verzamelaars waren de Medici grote beschermheren van kunst, en zonder hun beschermheilige, zouden veel van deze werken misschien nooit zijn gemaakt. Stop op een bepaald moment in je rondleiding voor een kort knikje van dank aan de vrouw die verzekerde dat deze geweldige collectie - en de andere Medici-kunstwerken - hier in Florence zou blijven. De collecties werden nagelaten aan de stad door Anna Maria Ludovica von der Pfalz, de laatste erfgename van het huis van Medici, die stierf in 1743. En ze bedelde dat ze in Florence moesten blijven.

De Uffizi bevat een van 's werelds belangrijkste schilderijencollecties. Naast Florentijnse en Italiaanse kunst omvat het ook een groot aantal buitenlandse werken en klassieke beeldhouwkunst. De grootste schat is de unieke collectie van de Florentijnse renaissanceschilderkunst, een essentieel onderdeel van de bijdrage van deze stad aan de Europese kunst. Deze werken van tussen ongeveer 1300 en 1500 vormden het pad voor de hele Westerse kunst die daarop volgde.

In deze gids vindt u de hoogtepunten van de schatten van de Uffizi, volgens dezelfde volgorde als de eigen reisrichtlijn van het museum. Kunstwerken worden in chronologische volgorde getoond op het moment dat ze werden geverfd, te beginnen met kamer 2 op de tweede verdieping van de Uffizi. Naast kamer 13, de achthoekige galerij in de tribune, zijn de werken echter niet langer in chronologische volgorde, maar volgens scholen, regio's en landen. Ze omvatten werken van ongeveer 1500 tot 1700.

1. Cimabue's Madonna met tronen en 13e-eeuwse Toscaanse kunst

Zaal 2 van de Uffizi brengt drie grote Madonna's bijeen rond 1300, ter illustratie van het debuut van de Toscaanse kunst en een van de eerste hoogtepunten. Deze drie schilderijen, samen bekeken, zijn de beste introductie die je zou kunnen vragen, zowel voor de kunst uit Uffizi als voor de Renaissance. Cimabue's Madonna Enthroned (ca. 1275) is nog steeds volledig in de Byzantijnse traditie van het schilderen van de Maagd, die eruit ziet als een standbeeld, afstandelijk van de werkelijkheid en omringd door symmetrisch gearrangeerde engelen. Cimabues Infant Christ is gekleed als een Romeinse generaal, en er is geen teken van enige tedere uitwisseling tussen moeder en zoon. Daarentegen toont Duccio's Madonna Enthroned (1285) meer beweging, met zachte kleuren en vloeiende lijnen, maar nog steeds etherisch en afstandelijk.

De eerste verschijning van een menselijk, realistisch beeld is in de Madonna die is getroost door Giotto (ca. 1310). De troon lijkt bijna binnen handbereik, de figuren hebben gewicht en stevigheid, oogcontact maken met elkaar en de toeschouwer. Giotto was de eerste kunstenaar die de Maagd vertegenwoordigde als een vrouw met een fysieke aanwezigheid, en zelfs zijn minderjarige figuren zijn bezield en hebben verschillende gezichtsuitdrukkingen. Hij breekt weg met de saaiere kleuren van de Byzantijnse kunst, maar de achtergronden blijven het traditionele goud. Giotto's belangrijkste en historische prestatie was echter zijn compositie. Hij was de eerste schilder die een goed gedefinieerde ruimte creëerde die het oog van de toeschouwer beschouwt, en zijn piramidale compositie creëerde een model dat eeuwen zou duren. Giotto's meer persoonlijke, realistische stijl moest leiden tot een ware Renaissance in de kunst. Vanaf dat moment zou schilderen een kunst op zich zijn en uiteindelijk de beeldhouwkunst overschaduwen.

2. Annunciatie door Simone Martini & Lippo Memmi (14e-eeuwse Toscaanse kunst)

De volgende galerijen laten zien hoe andere schilders veranderden van de oude normen. Hoewel Annunciation (ongeveer 1333) van de Sienese kunstenaar Simone Martini en zijn zwager Lippo Memmi, nog steeds erg gotisch van stijl is, toont het al de overgang naar een nieuw realisme. De setting, met zijn torentjes en gevels, ringen met gotische architectuur, maar het fladderende kledingstuk van de engel en de maagd tonen grote verfijning en elegantie. De bewegingen hebben tederheid en gevoeligheid, maar de delicate vrouwelijke beelden zijn nog steeds bijna etherisch.

Onder andere 14de-eeuwse Sienese voorbeelden zijn de Madonna in Glory (1340) van Pietro Lorenzetti, een volgeling van Giotto, en scènes uit het leven van St. Nicholas door Ambrogio Lorenzetti, opmerkelijk voor pogingen om perspectief te gebruiken. De prominentste van Giotto's Florentijnse volgelingen die hier worden getoond zijn Bernardo Daddi († 1348) en Taddeo Gaddi († 1366), van wie de altaarstukken delicate kleuren en zachte, sierlijke lijnen gebruiken om mensen en omgevingen meer realistisch te tonen.

3. Aanbidding door de koningen van Gentile da Fabriano

De gotiek bleef de kunst domineren tot het begin van de 15e eeuw, maar hoewel de Aanbidding door de koningen van Gentile da Fabriano (1423) nog steeds het gotische schoonheidsideaal overbrengt, markeert de overdadige aandacht voor detail de vroege overgang van gotiek naar renaissance. Je kunt ook op de achtergrond, onder de bogen van het sierlijke frame van het altaarstuk, het begin zien van een poging om perspectief te tonen als de processie kleiner wordt en bijna verdwijnt in de skyline. Dit wordt beschouwd als zijn meesterwerk en het toonbeeld van de internationale gotische schilderkunst.

Fabriano's tijdgenoot Masaccio heeft de kunst van het perspectief verder hervormd in zijn pogingen drie dimensies te creëren op een tweedimensionaal oppervlak. Masaccio's Madonna en kind met St. Anne (ca. 1420), geschilderd met Masolino, is een van zijn vroege werken. Hij staat bij Brunelleschi en Donatello als een van de grondleggers van de Renaissance, een nieuwe kunstervaring in de werkelijkheid, gebaseerd op het nauwkeurig observeren en vastleggen van de natuur. Je kunt dit zien in de reliëfachtige modellering en realistische natuurlijke schoonheid van de gezichten en figuren in het altaarstuk van Masaccio.

Kijk ook voor de kroning van de Maagd door Fra Angelico, de Dominicaanse monnik die een tijdgenoot was van Masaccio, en wiens mystieke religieuze concept van kunst hem in de tegenovergestelde richting brengt. Maar hij innoveerde op andere manieren. Hoewel hij nog steeds gouden achtergronden en etherische gedrapeerde figuren gebruikt, creëert Fra Angelico's rijke kleuren en cirkelvormige rangschikking van figuren een verenigend picturaal perspectief.

4. Maagd en kind van Domenico Veneziano

Afgaand op de eerdere conventie van een gouden achtergrond voor een altaarstuk, brengt Veneziano in dit 1445 werk perspectief naar nieuwe hoogten door de heiligen harmonieus in een halve cirkel te plaatsen, en versterkt het effect van diepte door de geometrische patronen van het ingelegde marmer. Zijn belangrijkste innovatie kwam echter als een meester van realistisch licht en schaduw. Zijn fijne nuances en subtiele kleurschakeringen liepen ver vooruit op de solide gebieden met sterke kleuren die door zijn Florentijnse tijdgenoten werden gebruikt. Veneziano's gebruik van licht en kleuren beïnvloedde het werk van Piero della Francesco, die vaak met hem samenwerkte.

5. Portretten van de hertog en hertogin van Urbino door Piero della Francesca

Portretschilderkunst was een ander aandachtspunt voor vroege renaissancekunst - en een die patroons blij maakte. Portretten van de hertog en hertogin van Urbino van Piero della Francesca uit omstreeks 1465 zijn hiervan een goed voorbeeld. Maar Piero vleide zijn sitters niet, hij liet de neus van de hertog zien, rimpels, dunne lippen en gedrongen bouwwerken. Let op de achtergrond, een zeldzaam voorbeeld van het vroege renaissancelandschap.

Meer als een portret dan religieuze kunst is Filippo Lippi's Maagd en Kind (ca. 1460), een elegant geklede jonge Maria met twee lachende engelen, een scène met affectie en oogcontact tussen moeder en kind die de toenemende geseculariseerde interpretaties van religieuze thema's weerspiegelt. Room 9 beschikt over enorme panelen van de Zeven Deugden, van Piero del Pollaiolo. Eigenlijk schilderde Piero slechts zes, de zevende is een van de vroegste werken van Botticelli.

6. Botticelli's geboorte van Venus

Die je meeneemt naar de Gouden Eeuw van Florence en naar een van de helderste sterren, Botticelli. Naast hun eigen verheerlijking, waren patriciërs Florentijnen intensief geïnteresseerd in klassieke literatuur en filosofie, en Botticelli's beroemdste werken, Birth of Venus en Primavera, beide in opdracht van een Medici, weerspiegelen dit. In de geboorte van Venus (1482/1483) combineert Botticelli de klassieke en christelijke gedachte in termen van Renaissance-ideeën, als een wedergeboorte van de geest uit de klassieke mythologie en de christelijke theologie. Hij schildert een vrouwelijk naakt gemodelleerd op een klassiek beeld van de liefdesgodin Venus, en impliceert een christelijke doop (zoals Christus in de Jordaan wordt gedoopt). Vergelijk dit Florentijnse denken met de graflegging van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden (ca. 1450) en het altaarstuk van Portinari door Hugo van der Goes, beide in dezelfde kamer, om te beseffen hoe wijd deze Florentijnse ideeën verschilden van die in Noord-Europa. Daar zou een naakt ondenkbaar zijn, en figuren zijn verborgen in draperie.

Botticelli schilderde het altaarstuk Adoratie van de koningen omstreeks 1475 toen hij ongeveer 30 was, en de commissie omvatte het uitbeelden van leden van de Medici-familie en hun medewerkers onder de toeschouwers. Hij rangschikte de groep in een piramide met de heilige familie op zijn hoogtepunt, onder hen de drie koningen - de drie hoogst geplaatste Medici - en daaronder in volgorde van rangorde meer Medici en hun vrienden. Het eigenlijke thema lijkt terug te vallen op de achtergrond en dient meer als een voorwendsel voor een prachtige weergave van de Medici en hun aanhangers.

7. De Annunciatie door Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci leefde in een tijd van wetenschappelijke ontdekking die bijbelse verslagen in twijfel trok als het enige model om het universum uit te leggen. Een belangrijk kenmerk van zijn werk, of het nu ging om schilderen of het maken van beelden, was om de natuur in zijn werk te brengen op een manier die mystieke religieuze thema's geloofwaardiger maakte in een wereld die zich snel bewust werd van de wetenschap. In dit vroege werk toont hij de vleugels van de engel als realistische vogelvleugels bedekt met veren.

Leonardo legt ook gevoelig de sfeer vast van zijn tijd in de Aanbidding der Wijzen (1481). In het midden van deze onafgemaakte foto verschijnen de Madonna en het kind als een stabiliserende invloed, omringd door een deinende massa mensen die de geboorte begroeten met verwondering en verbazing of twijfel en angst. In plaats van een volksverhaal krijgt de Geboorte van Christus een nieuwe dimensie van de verlossing van de wereld.

Kamer 16 is de laatste in het eerste deel van de rondleiding door de Uffizi, die gewijd is aan Florentijnse en Toscaanse kunst van 1300 tot 1500, meestal in chronologische volgorde. De kunst van de latere Italiaanse Renaissance volgt in zaal 25, gerangschikt volgens schilderscholen.

8. De tribuna

In het midden van de prachtige achthoekige Tribuna, op zichzelf een kunstwerk, bevindt zich de Medici Venus, de beroemdste klassieke marmeren sculptuur in Florence en waarvan gedacht werd dat het een late Griekse versie was van de Aphrodite van Cnidus door Praxiteles. Aan de muren hangen maniëristische portretten van de Medici-familie vanaf midden 1500, de meest opvallende van Pontormo, Bronzino en Vasari. Pietro Perugino, een student van Verrocchio en leraar van Raphael, wordt vertegenwoordigd door Madonna met heiligen en verschillende portretten die zijn driedimensionale realisme en ingetogen kleuren tonen die de weg plaveiselden voor de klassieke kunst van de hoge renaissance. Op dezelfde manier tonen de turbulentie en de kleur van Luca Signorelli's stijl, zoals je zult zien, zijn Heilige Familie ( ca. 1495) en Madonna en Kind, aan de andere kant, veel meer turbulentie en beweging, een invloed op de jonge Michelangelo.

9. Albrecht Dürer's Aanbidding der koningen

Op hetzelfde moment dat Florentijnse en andere Italiaanse schilders de wereld van de kunst veranderden, trokken Duitse kunstenaars naar hun eigen Renaissance, zoals je zult zien in meesterwerken van Albrecht Dürer. In Aanbidding der koningen (1504) toont Dürer zijn begrip van zowel perspectief als het spel van licht in het draperen van kleding. Hij gebruikt heldere voorgrondkleuren om de illusie van perspectief te bevorderen. Net als andere Duitse en Noord-Europese kunstenaars omvat hij een schat aan details en streeft hij naar nauwgezet realisme. De kunstenaar uit Neurenberg wordt ook vertegenwoordigd door zijn Maagd en Kind (1526) en door een van zijn vroegste werken die nog bestaan, Portret van de Vader (1490).

Werken van de Duitse kunstenaar Lucas Cranach omvatten zijn portret van Martin Luther en zijn vrouw Katharina, een zelfportret, een indrukwekkende Melanchton en een nogal erotische Adam en Eva . Venetiaanse schilderkunst, gekenmerkt door zachte kleuren en gebalanceerd licht, wordt vertegenwoordigd door Giovanni Bellini's religieuze allegorie (ca. 1485) en Giorgione's Portret van een Maltese ruiter. Hoogstaande renaissancekunst in Noord-Italië vertegenwoordigt ook religieuze werken van Antonio Allegri, beter bekend als Correggio, waarvan de diagonale composities, lichteffecten en ongewone diepten van perspectief een blijvende invloed hadden op de latere barokke schilderkunst.

10. De heilige familie van Michelangelo en de hoge renaissance

Michelangelo's Heilige Familie (1504/1505), bekend als de Doni Tondo, is verstoken van enig religieus sentiment, waarbij de familie lijkt alsof ze uit een blok is gesneden en Michelangelo's sterke achtergrond in de beeldhouwkunst laat zien. In dit schilderij zie je hints van zijn meesterwerk aan het plafond van de Sixtijnse kapel in de overvloed van naakte figuren en de heldere, iriserende kleuren. Het jaar van de dood van Raphael (1520) markeerde het begin van het maniërisme, de late fase van de Renaissance die duurde tot ongeveer 1600. Het vertrek van de klassieke stijlen omvatte onnatuurlijke vormen en kleuren, aangetoond door de bijna tweedimensionale compositie van Moses Fending van Rosso Fiorentino. de dochters van Jethro (1523), waarvan de figuren onwerkelijk lijken, bijna als gelede poppen.

Drie belangrijke werken van Raphael uit dezelfde periode omvatten een zelfportret (ca. 1506), zijn charmante Maagd Maria met de distelvink en paus Leo X met de kardinalen Giulio de 'Medici en Luigi de'Rossi. Raphael beeldt de paus uit als een individu en intellectueel, niet alleen als een machtige leider. De Madonna met de harpieën van Andrea del Sarto, een monumentaal altaarstuk dat typerend is voor de Florentijnse hoogrenaissancekunst, combineert de zachte techniek van Raphael met de monumentaliteit van Michelangelo en de atmosferische kwaliteiten van Leonardo da Vinci. Het maniërisme was de 16de-eeuwse overgang tussen renaissance en barok, turbulent en vol beweging, de realiteit verdraaiend en vroomheid mystiek interpreterend. In het avondmaal van Jacopo da Pontormo in Emmaus (ca. 1525) zie je de invloed van zijn leraren Leonardo da Vinci en Andrea del Sarto versmolten met inspiratie van het late werk van Raphael en de monumentale kunst van Michelangelo.

De werken van de grote Venetiaanse schilder Titiaan omvatten Venus van Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus en Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, hertog van Urbino en La Flora, een van zijn mooiste portretten van vrouwen . Venus van Urbino is vooral interessant voor de manier waarop Titiaan roodtinten gebruikt om de verschillende delen van de afbeelding diagonaal samen te trekken. Girolamo Francesco Maria Mazzola, bekend als Parmigianino, werd op zijn beurt beïnvloed door Correggio, de Romeinse hoogrenaissance en het maniërisme . Madonna met de lange nek, geschilderd tussen 1534 en 1540, is een goed voorbeeld van maniëristische vervorming, met zijn langgerekte figuren en vreemd licht.

11. Veronese's heilige familie met St. Barbara

Als je ogen nu nog niet verglaasd zijn, kijk dan in de overgebleven galerijen, die een verscheidenheid aan meesterwerken bevatten, met name verscheidene door Venetiaanse kunstenaars. Paolo Veronese's Heilige Familie met St. Barbara weerspiegelt de weelde van Venetië in zijn gouden tinten en de rijke kleding van de heilige. De realistische figuren en expressieve gezichten zijn typerend voor Venetiaanse schilders. Ook in deze galerij zijn Veronese's Annunciatie en martelaarschap van St. Justina en Tintoretto's Portret van een man. In de volgende ruimte zijn er nog meer van Tintoretto. Kijk ook eens naar Head of a Youth van Lorenzo Lotto (1505).

In de daaropvolgende galerijen zijn werken van Van Dyck en enkele van de beste werken van Rubens - Henry IV van Ivry en Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt en Entry of Ferdinand of Austria into Antwerp. Zoek in de Niobe Room naar het mooiste klassieke beeldhouwwerk in Florence na de Medici Venus, de Medici-vaas uit de tweede eeuw voor Christus.

12. Rembrandt-portretten

Gedurende zijn hele loopbaan, die samenvalt met de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst, schilderde Rembrandt een reeks zelfportretten, waarvan er twee in de Uffizi worden getoond. Terwijl hij de veranderingen in zichzelf registreert van de zelfverzekerde jeugd tot de ouder wordende schilder, legt hij ook zijn reis vast als kunstenaar. Hierop afgebeeld is zijn Portret van een oude man, geschilderd op ongeveer dezelfde tijd als zijn latere zelfportret.

Kijk hier ook voor werken van Caravaggio, waaronder zijn Jeugdige Bacchus, Medusa en Het offer van Isaac. Het verbluffende realisme van de twee laatstgenoemde werken wordt versterkt door Caravaggio's briljante gevoel voor drama in het gebruik van licht en schaduw.

Tips en rondleidingen: hoe u het meeste uit uw bezoek aan de Galleria degli Uffizi kunt halen

• Rondleidingen door de Galleria degli Uffizi: Bezoekers met een wachtrij: Florence Uffizi Gallery Tour kan de lange rijen omzeilen om alle hoogtepunten te zien en meer te weten te komen over de kunstenaars en hun werken met een gids met kunstkenners. De 1, 5 uur durende wandeling is 's middags het hele jaar door beschikbaar, ' s ochtends en 's avonds in de zomer. Met het ticket kun je na de tour op je gemak blijven om te verkennen. Sla de rij over: met de Uffizi-galerij van Florence kun je de lijnen omzeilen en de galerij op eigen tempo verkennen zonder gids. Een andere optie is om de Uffizi te combineren met de andere grote kunstgalerie op een Skip the Line: Florence Accademia en Uffizi Gallery Tour, met 1, 5 uur doorbrengen in elk museum met een gids met kunstkenners. Eén wandeling is 's morgens, de andere' s middags, waarbij de wachtrijen worden omzeild.
• De Uffizi-galerij op eigen gelegenheid bezoeken: hoewel je lijnen kunt verwachten voor toelating tot zeer lange lente tot herfst, zijn de langste in het weekend, dinsdagen en 's ochtends. Als je van tevoren geen tickets hebt gereserveerd, kun je ze soms kopen in het museumverkoopkantoor in de kerk van Orsanmichele (gesloten zondag). Ze zijn misschien niet beschikbaar, maar het is het proberen waard. Audiotours zijn beschikbaar, maar de kleine gids die bij de ingang wordt verkocht, is gedetailleerder.

Adres

• Piazzale degli Uffizi 6 (bij Piazza Signoria), Florence